□自贡融媒记者 张才 文/图

　　今年9月，自流井区基础教育中心音乐教研员张骏编著的《钢琴伴奏的实用技能与和声设计——流行音乐篇》由四川大学出版社出版发行。这本历时六年潜心撰写的书，跳出了传统古典钢琴教材的固有框架，填补了编配、设计、实操等多个领域的国内空白。在市文联第十次代表大会上，该书作为过去五年我市音乐艺术领域的一部重要专著获推介。
　　近日，记者走进张骏位于富台山山顶那间不大的办公室，聆听他娓娓道出这本书背后的故事。从写作初衷、成书过程，再到对当下钢琴教育的思考，他的所思所言所行，反映了一名基层音乐教育工作者的初心与坚守。

立足教育一线，为热爱与需求落笔
　　张骏除了日常承担自流井区二十余所中小学、七十余名音乐教师的教研指导与业务培训工作，还兼任着市文艺两新发展联合会副主席、市音乐家协会副秘书长、自贡流行音乐室内乐团艺术总监等职。深耕教育、编创、舞台等领域多年的他，先后牵头策划了“经典永恒”主题音乐会、“中国好声音”川南海选等活动。丰富的行业实战经验，使他撰写这本专著时有了更全的视角。
　　“这件事，我认为自己有责任和使命去做。”谈及动笔的初衷，张骏语气笃定。在常年深入基层开展教研的过程中，一个普遍存在的问题摆在他眼前：随着音体美逐步纳入中考改革试点，对音乐教师的专业能力提出了更高要求，但不少教师或多或少存在着钢琴伴奏能力弱、无法快速准确完成教材歌曲弹奏编创的业务短板。来自基础教育一线的真切痛点，成了他写书最直接的动因。
　　与此同时，行业与市场的另外两个现象，同样引发了他的思考。一方面，音乐专业毕业生就业路径相对狭窄，大多集中在中小学教师、专业文艺院团两大方向，竞争激烈；很多科班学生苦练古典钢琴演奏，却不懂流行和声，对于即兴编配一筹莫展，面对商演、驻场、伴奏等需求时往往“眼高手低”，所学知识较难转化为谋生的实用技能。另一方面，曾经火热的“全民钢琴热”近年已降温，家长心态回归理性，明白钢琴不是每个孩子成长的刚需，如何将实用技能与自身发展有机结合，成为写作这本书的另一个重要原因。
　　由此，这本书的目标受众，在张骏头脑里逐渐清晰。在张骏看来，钢琴从来不该是高高在上、曲高和寡的阳春白雪，它完全可以走进普通人的生活。他接受记者采访时说：“钢琴虽不是生活的必需品，但它所带来的音乐审美，有助于塑造人的情操，健全自信乐观向上的人格，所以，它是一件值得走进百姓日常生活的乐器。”
　　除了服务广大读者的专业理想，他的创作，其实还有一份藏在字里行间的温情——想要给自己正在读初中三年级的儿子树立榜样。
　　“通过写书这件事，我想让孩子真正体会到，我们认定一件有价值的事情，就应该沉下心长久坚持绝不轻言放弃。”张骏告诉记者，书中还专门收录了一首由儿子原创的钢琴曲，这既是孩子成长道路上的珍贵纪念，更是父子之间独特的精神对话。

六年磨一剑，手稿摞起来超过一米
　　2020年，张骏启动了该书的创作。最初的设想很简单，只是归纳汇编一本伴奏谱集。但在梳理素材的过程中，他慢慢意识到，只有乐谱治标不治本，学习者最欠缺的是理论以及方法。于是他调整方向，增加了和声分析、作品解读、设备实操等内容，把单纯的谱集，全面升级成一套从理论到实践的完整教学体系。
　　创作过程不仅枯燥，而且繁琐漫长。所有选用的曲目，全部依靠原版音频反复聆听、整理记谱。为了不打扰家人和邻居，无数个深夜，张骏头戴耳机，一点点捕捉旋律、记录灵感。初稿阶段，他手写出厚实的简谱功能谱，做好每一段落的标注，前后积攒下足足16本手稿，摞起来高度超过一米。
　　书稿前后共修改了六遍，调整章节顺序、对音乐作品的取舍，贯穿整个创作周期。一开始筛选的360多首曲目，经过中国音乐著作权协会及出版社严格审核、数次筛选，最终保留了近200首符合授权条件的作品。
　　从成稿到出版，投入的时间、精力和费用同样不菲。张骏接受采访时，特意感谢了给予他大力支持和帮助的市文联、市音乐家协会、四川轻化工大学音乐学院等相关单位及专家学者。此外他特别提到了一位专业而优秀的助手——身残志坚的青年音乐教师张嘉杰。在该书的编撰过程中，这位勤奋刻苦的年轻人协助张骏完成了选曲、编配、制谱、核对等多个环节的工作，有效助力了著作的问世。
　　今年9月，一举填补了钢琴伴奏、和声设计、作品解析等多个领域国内学术空白的《钢琴伴奏的实用技能与和声设计——流行音乐篇》正式出版发行。我市各区县音乐教研员拿到样书后，第一时间向一线音乐教师推荐。西南民族大学艺术学院向乾坤教授、四川师范大学音乐学院王硕副教授、市音乐家协会主席毛波、四川轻化工大学音乐学院院长罗立章等专家学者，都对这本书给予高度评价，认为它首次在国内搭建起了一套严谨科学的流行钢琴伴奏教学体系。
　　目前，该书已成为省内多所高校艺术院系推荐的选修书目；市图书馆将其收入本土文献馆藏，面向广大市民开放阅览。

拒绝功利化，音乐是陪伴一生的光
　　张骏的父亲擅长拉二胡、小提琴，但遗憾地错过了进入音乐学院与文工团的机会，于是便将希望寄托在他身上。自幼喜爱乐器的张骏，9岁时就入选了自流井区檀木林小学“春蕾”铜管乐团，之后开始系统学习钢琴。当时，他父母每月工资仅有两百多元，却为他举债买下一台价值四五千元的“珠江”牌钢琴。
　　“小时候练琴很辛苦，也是被动的。”张骏称自己真正喜欢上钢琴，是在遇到恩师钟江涛和唐碧蓉之后。前者手把手教了他近十年，后者是四川音乐学院音乐教育学院副院长、教授、钢琴教育专业硕士生导师，此次专门为他的书作序。
　　“贝多芬距离现在有200多年了，确实不见得人人都能听懂，更不能强求大家都喜欢古典音乐。”他始终认为，如果钢琴脱离了运用实践，就违背了学习音乐的本真。读大学二年级时，张骏开始勤工俭学，一边担任钢琴家教老师，一边在各大酒吧、咖啡厅演出。大学毕业后，他一直从事钢琴教育工作，而其中一个特别的教育对象，就是自己的儿子。
　　“儿子在钢琴声中长大，手指条件和听力都很好，专注力也比较强。”张骏称，尽管如此，也不强求儿子一定要成钢琴家。“如果他真心热爱，愿意往专业方向发展，我全力支持；如果只当成一个爱好，我同样乐见其成。”张骏表示，他更看重音乐作为情绪出口、在修身养性方面的价值，当孩子遇到烦恼、心情低落的时候，弹奏一曲可以在旋律之中疏解情绪，慢慢沉淀心性，减少浮躁，滋养健康阳光的心态。
　　从事钢琴教育多年，张骏带出了许多优秀的学生，也劝退过不少跟风学琴的家长。他认为钢琴是美好的艺术载体，但其具有一定的门槛，并不适合每一个孩子。盲目报班、攀比考级，把学琴当成升学加分的工具，反而会消磨孩子对音乐和艺术的好感。
　　如今全民钢琴热消退，学琴逐渐回归理性。张骏认为当下正是打破壁垒让技能落地，让音乐真正走进大众的好时机。他衷心希望，这本书能切实帮助到所有热爱钢琴、并立志将“学有所思”转化成“学以致用”的读者朋友。