□贺玉
　　窃以为，我市作家廖时香在其小说《乐胆》里对诸葛吉生三次弹琴的音乐描写，道尽了诸葛吉生的一生。他的三次弹奏分别是去文化馆面试、误闯省城剧团演奏现场和乐队合奏录音现场。这三次描写的共同效应皆是惊艳全场。如何惊艳？且看作者如何处理。

第一处——听琴是琴，吉生是吉生
　　诸葛吉生一开始是三宝镇的诸葛吉生，全无乐理，凭借勤奋和钻劲，弹着一只受过伤的三弦琴。第一次是文化馆面试，作者第一次对音乐的描写让人想起了长篇叙事诗《琵琶行》和电影《海上钢琴师》。人群最后的静恰似“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，断掉的琴弦又如电影里1900（《海上钢琴师》主角）最后被琴弦点燃的香烟。这段音乐的描写来自手法的精妙。
　　分为写声音、写人和写琴。写声音，从节奏上看，整体呈现如下趋势：单疏断续——浊响紧密——（三弦齐发）由呐喊到声如游丝的波伏起落——大扫如军阵变幻人吼马嘶到闷哑眩晕。从手法上看，作者一口气依次用了拟人、通感、联想、排比、夸张、比喻和拟物等修辞，表现手法上有以声摹声，以形摹声。语言上自不必说，长短句句式交错，磅礴又清新，泼辣又灵动，收放自如。
　　写人，主要写人的反应，属于侧面衬托。写了我、弹琴者诸葛吉生、四鬼和朱志诚各自的反应，以弹琴者为例，就用了动作描写、神态描写和细节描写。十分传神。
　　写琴，琴弦断了，这就是弹琴者技艺高超的证明。
　　诸葛吉生为何要选《太子点兵》？为了证明自己。这是吉生第一次去大场合演奏，是应试的演奏，功利的演奏，有“我”的演奏。所以，作者写弹琴者的手会“颤得像断了爪筋”，脸“早泌出细汗，青筋在太阳穴边隆突起来，两只薄耳朵绯红”。这一次，他还在乎，他知道自己弹琴是为了什么，有炫技，有目的，也许是为了证明父亲留下的受过伤的琴依然很厉害，也许为了谋一份生计。以至于琴弦都断了。这时候琴是琴，吉生是吉生。

第二处——听琴不是琴，吉生不是吉生
　　第二次，诸葛吉生误闯省城演奏现场，他以为这是查老师安排好的活计。我个人理解吉生此时的心态比第一次要安稳了，这一次是生计已定，他是来工作的。所以，作者对音乐的描写也发生了变化，弃掉了各种手法，以直叙感受为主，辅以侧面衬托。
　　作者用了很多形容词、叠词表达感受：古朴、雅致、切切、信信、不温不火、真诚、温厚、冷漠平实……这次的观众不像第一次，第一次是应试，在座的都是专业人士，自然听得懂，能被打动。而这一次的这个乐队，原著交代了，“本是乌合之众”的水平，只有宗老师水平高些。然而正是这样才显出弹琴者的技艺和魅力：听得懂的觉得好，属正常，连那“吃不透的，也隐约觉得此琴有板眼，默然寻思”，则更体现弹琴水平。
　　这一次演奏，吉生见了众生。一是有了前文朱志诚老师的乐理点拨，让他习得所谓“三弦琴是乐胆”的理论，一个乐队，要不要胆？一般人以为可要可不要，然而真正入了境的演奏者艺术家清楚是一定需要的。二是他与菱角儿的纠结的恋爱经历，他最后买了一把小三弦琴托人匿名送给菱角儿表达了自己的真心，而菱角儿也是真心喜欢他的。
　　除了出身的凄苦，这两件事后，吉生精神上再次成长了。
　　于是，生计的确定，精神的成长，让诸葛吉生在第二次弹奏中多了精神层次的东西，不注重琴和自己本身，而正是这种不注重，使他的弹奏中部分有了自己，但还不是全部。因为一曲终了，他虽然“如一段枯木，挺挺静坐着”，但还是“一脸怯相”，他仍然没有完全忘掉自己。
　　这一次，听琴不是琴，是有了乐理和爱浸润的琴；吉生不是吉生，是有了被点拨和情感经历的吉生。

第三处——听琴仍是琴，吉生仍是吉生
　　第三次，是吉生告别体制之奏。彻底扔下束缚，追求自由之前的蜕变和升华。在三宝镇的诸葛吉生也是自由的，但为生计所困，三宝镇没有撑起还没有见识过世界的吉生的理想。这一次，作者安排了一次乐器群演来为诸葛吉生的三弦琴做铺垫和衬托。共有三次铺垫：
　　首先是弦乐群和弦，接着唢呐突出，二者应和，长笛加入，扬琴旋出，琵琶温声配合……做足了铺垫。但诸葛吉生和三弦琴仍然安静，“纹丝不动，像一座树根雕”这句话出现了三次。前两次和最后一次的意义完全不同。前两次就像在蓄势，或者说，毫不在乎。
　　而作者对群奏奄息后三弦响起前的“静”的想象和描写，当属神来之笔。从天地未开前的静，到地球在暗夜里缓动、紫色太阳照耀下的荒原、熔岩、霉苔都是静止的，连火焰都是冷凝的——极具画面感，作者想象力真好。这是第二次铺垫。
　　对此时诸葛吉生的动作、神态描写则是第三次铺垫：他已经完全蜕变成一个“新”的人了。第三次弹奏却只有三个音：多、索、多。此时少胜于多，无胜于有。作者将这三个音的弹奏比喻成三滴胆汁溅落在铁青色的荒岩上，也是绝妙！这才是对《乐胆》灵魂式的点破和收束。
　　第一生灵消失了，他不是消失了，这一次，他是终于见了自己。
　　所以吉生为什么最终可以蜕变和见自己？读完全篇小说就知道，一是吉生的苦出身和遇到四鬼、朱老师、宗老师甚至包括“我”的帮助以及与菱角儿的纯真感情经历等阅历的积淀，二是吉生对自由的向往让他觉醒，三是对三弦琴和艺术的热爱让他挣脱。
　　他本来以为来到省剧团就彻底有了依靠，可以“自由弹琴”，但是他发现并不是这样，剧团改编了《乐胆》，希望吉生放弃弹三弦琴改当演员，就演他自己，一定会成功。并称弹琴为“无名之辈”“为人作嫁”。
　　吉生没有答应。他爱的始终是他的琴。正如书里所写，这是真正有骨气的人。因此，才有了吉生第三次弹奏的状态，他只弹了三个音。他终于明白，省剧团并非自己归宿。诸葛吉生的第三次弹奏，是告别，是勘破。至此，听琴仍是琴，吉生仍是吉生。
　　通过三次音乐描写，作者让诸葛吉生在三次演奏里见了天地、众生和自己。从三宝镇走出去的诸葛吉生，斜背着他的破琴最终去了大漠。受过伤的琴，不平则鸣；三宝镇的吉生还是最初的吉生。是也不是，不是也是。
　　三次音乐奏响的是诸葛吉生逐渐认识自己，超越自己的生命之音，命运指引。他的三弦琴在身，乐胆永存。